ESP Guitars: Making of "Ghost Soldier" Custom Shop guitar

Fender American Vintage '65 Jaguar®

Agosto 2013

La American Vintage Series presenta una línea totalmente nueva de guitarras modelo época original que devuelven a la vida la historia y la herencia de Fender. Con características clave y elementos de diseño fundamentales que abarcan desde mediados de los años 50 hasta mediados de los 60, los instrumentos de la nueva American Vintage Series ahondan en las raíces de Fender, preservando con mano experta un innovador legado americano a la hora de crear guitarras y demostrando con más claridad que nunca que Fender no sólo sabe adónde quiere llegar, sino que también recuerda de dónde proviene.
Durante mucho tiempo, la American Vintage Series ha presentado algunas de las guitarras Fender más vendidas del mundo (su lanzamiento a principios de los años 80 fue de hecho una de las primeras señales de que Fender “regresaba” cuando la época de CBS terminaba). En la actualidad, Fender ha hecho borrón y cuenta nueva para dar paso a una nueva American Vintage Series con otras características, nuevas especificaciones y el nivel de precisión vintage más meticuloso. En lugar de reemplazar los modelos anteriores con otros diferentes, hemos vuelto a crear de manera completa e integral todo el concepto de reedición vintage: hemos restaurado las máquinas de matrices originales, buscado el sonido en las nuevas pastillas y reformulado los colores vintage, entre otras cosas, y siempre basándonos en las auténticas guitarras vintage, que hemos estudiado a fondo para asegurarnos de que lo hacíamos de manera correcta. Lo hemos conseguido, y es evidente, ya que cada instrumento nuevo de American Vintage produce un sonido mágico y puro.
La Jaguar American Vintage ’65 constituye un capítulo clave en la historia de las Jaguar. Es decir, después del surf y antes del punk, cuando el único miembro de las cuatro grandes guitarras de Fender de los años 60 ocupó su lugar en los corazones y las manos de un selecto grupo de guitarristas alternativos que apreciaban su singular diseño y su insólita condición. Siguen presentes la escala clásica más corta de Jaguar, el esquema de doble circuito y el elegante diseño cromado, junto con el diapasón laminado y las incrustaciones de puntos nacarados más grandes, toques elegantes que la Jaguar adquirió en 1965, solo tres años después de su presentación. Disponible en Three-color Sunburst y acabados limitados Candy Apple Red.

General

Model Name:	American Vintage '65 Jaguar®, Round-Lam Rosewood Fingerboard, Blue Ice Metallic
Model Number:	0112100883
Series:	American Vintage
Color:	Blue Ice Metallic

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Body

Body Material:	Alder
Body Finish:	Fender Flash Coat Lacquer
Body Shape:	Jaguar®

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Neck

Neck Material:	Arce
Neck Finish:	Fender Flash Coat Lacquer
Neck Shape:	Mid '60s "C"
Scale Length:	24" (610 mm)
Fingerboard:	Bound Round-Laminated Rosewood
Fingerboard Radius:	Radio de 7.25" (184 mm)
Number of Frets:	22
Fret Size:	Trastes de estilo vintage
String Nut:	Hueso
Nut Width:	1.650” (42 mm)
Position Inlays:	Dot
Truss Rods:	Vintage-Style Heel Adjust
Truss Rod Nut:	Vintage-Style Slotted

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Electronics

Bridge Pickup:	American Vintage '65 Single-Coil Jaguar®
Neck Pickup:	American Vintage '65 Single-Coil Jaguar®
Controls:	Circuito principal: Volumen, Tono. Circuito "Rhythm": Volumen, Sonido
Pickup Switching:	2 interruptores deslizantes On/Off , uno para cada pastilla
Pickup Configuration:	S/S

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Hardware

Bridge:	Trémolo flotante estilo vintage con botón de bloqueo
Hardware Finish:	Cromo
Tuning Machines:	Single Line "Fender Deluxe" Vintage Style
Pickguard:	3-Ply White with Vintage Bevel
Control Knobs:	Vintage Style Black Plastic Jazz Bass®
Auxiliary Switching:	Interruptor de tono de dos posiciones

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Miscellaneous

Strings:	Tension estándar ST250R NPS, (Calibres.010, .013, .017, .026, .036, .046)
Unique Features:	Bound round-laminated fingerboard and larger pearl dot inlays; All-new pickups wound to period-correct specs and sound, with classic dual-circuit wiring and controls; Vintage-style floating tremolo with lock button

Fuente. Fender.com

TWO MARSHALL 100-WATTS

Ibanez Tosin Abasin TAM100

La imponente guitarra de 8 cuerdas signature de Tosin ABasin TAM100 es un modelo fabricado en Japón del cual aparentemente se fabricarán muy pocas unidades y que además, como era de esperar tendrá un precio muy elevado, según se dice puede rondar hasta los 4000€.
Algunas características de la guitarra son su cuerpo de tilo americano con tapa en arce veteado (anchura del cuerpo de 30mm), mástil TAM8 de Wenge/Bubinga con varillas KTS TITANIUM, diapasón de webge con inlays de bloques perlados y trastes jumbo, puente FX Edge III-8 bridge, pastillas DiMarzio Ionizer8 en configuración H-S-H (humbucker/single-coil/humbucker), afinación de fabrica 1E,2B,3G,4D,5A,6E,7B,8E y hardware dorado. La escala es de 685.8mm/27″ y el radio del mástil de 430mmR (anchura en la cejilla:55mm, anchura en el último traste=80mm, grosor primer traste: 19mm, grosor último traste 21mm).

Una guía para las guitarras resonadoras y dobros.

Raúl Barrantes

03.04.2013

 

 

Guitarras resonadoras: qué, por qué y para qué

 

Hubo un tiempo en que la guitarra no tenía un papel especialmente protagonista en la música popular. Esto puede sorprendernos hoy en día, pero cuando lo que estaba en boga era el jazz de orquesta, las big bands y el swing, a la guitarra le estaba reservado un segundo plano musical. La cosa, hacia finales de los años 20, comenzaba a cambiar poco a poco, apareciendo los que podríamos llamar “primeros guitar heroes”, pero sobre todo, adquiriendo la guitarra un papel rítmico más importante. 

 

 

El problema es que, en formaciones que podían llegar sin demasiada dificultad a la veintena de integrantes, con abundantes secciones de viento, resultaba bastante complicado hacerse oír desde las seis cuerdas. Un guitarrista bien podía ser simplemente ese tipo que ponía los dedos de forma antinatural sobre un mástil y que, en tiempos más recientes, se habría pasado todo el concierto mirando al técnico de turno con cara de pocos amigos y levantando el dedo hacia el cielo.

 

Sí, el volumen era un problema a finales de los años 20. Las guitarras acústicas se quedaban cortas en buena parte del contexto musical de la época. Y como hablábamos en este otro artículo, la consecuencia fue la aplicación del concepto de amplificación eléctrica, la aparición de las primeras pastillas electromagnéticas, y, en definitiva, el nacimiento de la guitarra eléctrica. Pero antes hubo un paso intermedio que acabó generando un nuevo tipo de instrumento, que se labró su propio espacio y a día de hoy sigue entre nosotros por méritos propios: la guitarra resonadora.

 

Tras el por qué, viene el qué

 

Ya nos hemos saltado alegremente el orden del propio título de este artículo, así que, sin más dilación, hablemos de qué es una guitarra resonadora. ¿Por qué resonadora? ¿No resuena cualquier guitarra acústica?

 

Lo cierto es que sí, pero este nuevo tipo de guitarra debe su nombre, y también su sonido característico, a una, o varias, piezas metálicas que lo hacen único: unos conos metálicos, de aluminio normalmente, que se insertan en el centro del cuerpo del instrumento. Estos conos resonadores permitían (y permiten) amplificar de forma puramente acústica el sonido de la guitarra, pudiendo alcanzar volúmenes considerables y, al mismo tiempo, añadiendo ciertos matices metálicos al sonido que, si bien hicieron que la resonadora no fuera útil en muchos de los escenarios para los que se había ideado, acabaron confiriéndole un atractivo irresistible en otros campos: blues, jazz, bluegrass, country...

 

La primeras resonadoras datan de 1927, cuando se fundó la National String Instrument Corporation (la National, para los amigos) con el objetivo de comercializar el diseño original de John Dopyera. Este eslovaco-americano, cuyo padre ya fabricaba violines en su país natal, llegó a la idea de los tres conos resonadores organizados en forma de triángulo que caracterizan al primero de los tres tipos principales de resonadora, las Tricone (triconos, vaya), tras diversos experimentos. Consiguió aumentar entre tres y cuatro veces el volumen de una acústica tradicional, y el modelo se popularizó pronto entre músicos de jazz.

 

Luego vendrían las single-cone, el segundo tipo principal de resonadora, que, como su nombre indica, sustituía los tres resonadores por un único cono más grande. La particularidad de éstas es que el puente descansaba sobre el propio cono, de forma que la vibración de las cuerdas se transmitía a éste, que las “amplificaba”. Por su forma, la del puente, a este tipo de resonadoras se las conocía popularmente como biscuit-style.

 

Dobro

 

En 1928, Dopyera dejó la National y fundó su propia compañía con sus hermanos. De ahí, de Dopyera Brothers, es de donde surgió el nombre de Dobro, con el que hoy en día designamos oficialmente a las resonadoras Gibson, pero que durante la segunda mitad del siglo XX acabó convirtiéndose en el término general para este tipo de guitarras, fuera cual fuera su diseño de base.

 

Las dobro de Dopyera se convirtieron en el tercer tipo principal de resonadora, ya que su creador tuvo que llegar a un nuevo diseño para competir con su antigua compañía. Ideó así un nuevo tipo de cono, colocado al revés (en forma de bol, se decía popularmente, con la parte cóncava hacia arriba), protegido por una araña y ésta, a su vez, por una tapa. A la vista del ya mencionada generalización del término dobro, podríamos afirmar, no obstante, que no solo fue el tercero, sino también el más popular

 

Para qué

 

Además de por su diseño, las resonadoras se pueden clasificar en dos tipos según su mástil: squareneck y roundneck. Las primeras, con su mástil plano, son las que se emplean para tocar en plan lap-steel guitar,es decir, sobre el regazo; mientras que las roundneck (mástil redondeado) son las que permiten abrazar el diapasón con la mano.

 

Independientemente del estilo en el que cada guitarrista se sienta más cómodo, lo cierto es que la guitarra resonadora, como ya hemos dicho, fracasó en su objetivo inicial. Las características de su sonido no la permitieron encajar demasiado bien en muchos de los estilos que practicaban las formaciones en las que este nuevo diseño debería permitir que la guitarra se oyera. Se oía, vaya, pero no gustaba demasiado. O tal vez nada. Sin embargo, mientras se desarrollaba la guitarra eléctrica como una mejor solución, las resonadoras encontraron un lugar entre guitarristas de blues, jazz y country, principalmente. 

 

Ya fueran de construcción en madera o completamente metálicas, las resonadoras fueron haciéndose un hueco en manos de guitarristas hábiles que descubrieron que su sabor a metal en el sonido resultaba seductor y condenadamente rico en matices. Probablemente, muchos de los grandes bluesmen del Delta de los años 30, armados con sus slides, tuvieran la culpa de que la resonadora no quedara relegada al olvido. Y, a partir de los años 50, la resonadora se introdujo con fuerza en el mundo del bluegrass. A día de hoy es en este género, seguramente, donde más habituales son estas guitarras.

 

 

Cuando Clapton fue Declarado un “Dios” en Londres, Ésta Era su Guitarra

Eric Clapton 1960 Les Paul

La Eric Clapton 1960 Les PaulLa Les Paul Más Grandiosa del Mundo, ha reencarnado para Usted

9,4

Grado

Eric Clapton 1960 Les Paul

La Les Paul Standard original de 1960 de Eric Clapton es legendaria por muchas razones. La interpretación de Clapton en el disco de John Mayall and the Bluesbreakers titulado Blues Breakers with Eric Clapton, lanzado en 1966 (conocido como “The Beano Album” ya que Clapton aparecía leyendo un libro de historietas Beano en la portada del disco) ha sido esencial en la historia del blues-rock por su dinamismo y ferocidad. Mientras artistas callejeros anónimos garabateaban “Clapton es Dios” en las paredes y estaciones del tren en Londres, el virtuoso y ex Yardbird hacía renacer a la mítica Les Paul sunburst dentro de la escena de la música popular. El sonido condensado y poderoso de Clapton en temas como “Hideaway”, “Double Crossin’ Time” o “Key to Love” ha logrado que muchos guitarristas alrededor del mundo caigan seducidos bajo el poder de esta guitarra eléctrica Gibson, única en su especie y a veces poco valorada. Casi de un día para otro, la Les Paul de corte o cutaway sencillo (sacada del catalogo de Gibson después de 1960 y rediseñada como la SG de corte o cutaway doble) se convirtió en un instrumento “necesario” para los guitarristas que esperaban dejar su marca en la música – estableciendo así un ícono indeleble en la historia del rock y el blues.

Así se conformó la parte alegre de la leyenda “Beano Burst”. Como todas las historias, una anécdota amarga no se hizo esperar, ya que la guitarra le fue robada a Clapton en el 66, justo cuando ensayaba para la primera gira de Cream y nunca la pudo recuperar. Ahora, por primera vez, Gibson Custom y Eric Clapton se unen para reconstruir una de las Les Paul Standards más legendarias en una guitarra producida en honor a un mítico instrumento extraviado durante 45 años bajo la mirada del público.

La Gibson Custom Shop Eric Clapton 1960 Les Paul ha sido creada con la cooperación cercana y personal del artista, además de una meticulosa referencia a las fotografías disponibles del instrumento original. Aunque existen una serie de desafíos al crear una guitarra basada en una que ya no existe, esta Edición Limitada es una fiel reproducción que encierra todos los elementos que Eric Clapton considera representan a su Les Paul 1960. Cada componente utilizado para su construcción – incluyendo el patrón veteado, el color del acabado, el perfil del mástil y su sensación, los micrófonos, y más – han sido aprobados personalmente por Clapton a través de una serie de intercambios constantes entre el artista y la fábrica Gibson Custom para asegurar que esta guitarra recree de manera precisa la venerada Burst de los 60, que está mas viva que nunca en la mente del gran Eric Clapton.

La Eric Clapton 1960 Les Paul será producida en una cantidad estrictamente restringida: 55 guitarras serán añejadas a mano por el experto en acabados Tom Murphy y además serán firmadas por el propio Clapton (él conservará las 5 primeras guitarras). Otra serie de 95 ejemplares serán añejadas por Murphy y finalmente, 350 saldrán con el tratamiento Vintage Original Spec (VOS por sus siglas en inglés) único de Gibson. Las 500 guitarras incorporan características auténticas de la Les Paul Standard 1960 original, incluyendo su tapa de arce sutilmente atigrado con un suculento acabado tipo Antiquity Burst, su hardware históricamente correcto (que introduce unas mejoras hechas por el propio Clapton a las clavijas tipo Grover) y la mejor versión de sus dos micrófonos humbucking tipo PAF de Gibson.

En síntesis, este modelo nos acercará más que nunca a esta leyenda del rock perdida, recordada por ser la piedra angular de la historia del blues-rock. Sin lugar a dudas, esta es una de las guitarras de colección más especial en la producción de Gibson Custom. La Limited Edition 1960 Eric Clapton Les Paul seguro se venderá rápido, asegúrese de buscar una en su distribuidor Gibson más cercano.

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Cuando Clapton fue Declarado un “Dios” en Londres, Ésta Era su Guitarra 

Las maderas tonales usadas para fabricar una grandiosa Les Paul Standard han sido fundamentales para la increíble voz de esta legendaria guitarra eléctrica y la Eric Clapton 1960 Les Paul no es excepción de ello. Gibson Custom selecciona las piezas de caoba más livianas de su reserva para tallar la contratapa sólida, la cual es unida a dos trozos de arce levemente veteado. De este modo, se logra una combinación de maderas que refleja de manera precisa la guitarra original de Clapton, adaptándose a los recuerdos que él tiene de su instrumento y logrando la apariencia de patrones veteados con acabado añejado de nitrocelulosa tipo Antiquity Burst que aparece en las fotos de la guitarra Les Paul 1960 original. 

La combinación de ambas maderas es un paraíso tonal, pues la caoba le aporta profundidad, calidez y dimensión; mientras el arce contribuye con la extraordinaria claridad y el perfecto crujido que permite que las notas “salten” de la guitarra. Su mástil de una pieza, hecho con madera de caoba aserrada a cuartos, es adherido utilizando la espiga alargada que se usaba en la época, para brindarle una excelente resonancia y sustain. El mástil es tallado para lograr el perfil delgado aprobado por Clapton, que además refleja la evolución que sufrió el modelo Les Paul en el año 1960 (las guitarras de los 50 portaban mástiles más gruesos). Además, está ajustado con el ángulo tradicional de 4 grados acompañado por una inclinación del clavijero de 17 grados. Estas medidas generan un sustain mejorado y brindan una excelente presión de las cuerdas a través de las ranuras de la cejilla de Nylon 6/6 auténtica, cortada con el sistema PLEK que garantiza una precisión sin igual. 

El hardware incluye un puente ABR-1 Tune-o-matic enchapado en plata, un cordal liviano de aluminio y clavijas de níquel en forma de riñón que el mismo Clapton incorporó a su Les Paul 1960 original, ya que era la “mejora” común de la época. Todos estos detalles son sólo “especificaciones” que adquieren sentido a través del conjunto de micrófonos necesario para trasladar su tono. Los PAF de Gibson (“Patent Applied For” por sus siglas en inglés) son los humbuckers más venerados de finales de los años 50 y principios de los 60, y Gibson Custom ha hecho un extraordinario trabajo para recrearlos en la Eric Clapton 1960 Les Paul. Los micrófonos de esta serie de guitarras de Edición Limitada –llamados también Custom Buckers- han sido creados a partir de referencias directas de los recuerdos de Clapton basados en el tono y el bobinado (fuerza de la salida), rectificados por él mismo a través de una serie de pruebas hechas a los prototipos en el proceso de construcción. Al igual que los PAF de esa época, estos incluyen bobinas levemente disparejas, enrolladas con alambre esmaltado de 42 AWG y están hechos con imanes genuinos de Alnico III, material que aporta una mezcla perfecta de suavidad y claridad. Finalmente, los micrófonos están enrutados a través de potenciómetros CTS de alta calidad, acompañados por condensadores de tono tipo “bumble bee”. 

Al conectarla a un amplificador vintage la Eric Clapton 1960 Les Paul despliega toda la fuerza cálida y la dinámica pegajosa propia de la interpretación del álbum “Beano”, en un estilo único que ninguna guitarra ha podido superar por más de 45 años. Estas guitarras son la leyenda reencarnada: desde los ejemplares VOS (350 guitarras) hasta las inmaculadas versiones añejadas a mano que reflejan a la perfección la apariencia del instrumento original (150 guitarras, de las cuales 55 están firmadas por Eric Clapton quien conservará las primeras 5) no habrá nada que nos acerque más a la sensación, look y tono de la adorada – y extraviada – Les Paul de Eric Clapton. 

Cada Eric Clapton 1960 Les Paul incluye un estuche rígido del Custom Shop que luce la firma de Clapton serigrafiada en la parte exterior, un Certificado de Autenticidad de cuero grabado, una correa de replica estilo vintage, documentación de uso y ajustes, y la Garantía Limitada de por Vida Gibson soportada por su Servicio al Cliente disponible 24/7/365. 

Los ejemplares añejados y firmados incluyen una placa de madera grabada con la portada del cómic de Beano publicado el 7 de Mayo de 1966. Las 150 guitarras añejadas vienen con un vinilo LP de 180mg del John Mayall Blues Breakers con Eric Clapton, y las guitarras VOS una copia en CD del mismo. 

Cuerpo y Acabado
La Eric Clapton 1960 Les Paul es fabricada utilizando la clásica combinación de maderas de arce tallado para la tapa y una pieza de caoba para la contratapa. Un estupendo acabado desteñido de nitrocelulosa estilo Antiquity Burst con cubierta de arce levemente veteado reproduce fielmente la apariencia de la Les Paul que Eric Clapton tocaba en el año 66. 150 ejemplares de este tiraje limitado serán añejadas con la técnica Murphy (de las cuales 55 serán firmadas a mano por Clapton y 5 serán conservadas por él) y las 350 restantes lucirán el proceso de acabado VOS especial de Gibson Custom. Mástil, Clavijero y Diapasón
El mástil de una pieza, fabricado de caoba sólida, es tallado para lograr un exclusivo perfil delgado aprobado por Clapton, y está complementado por un diapasón de palo de rosa que porta incrustaciones perladas en forma de trapezoide y 22 trastes tamaño medio-jumbo. Su clavijero se encuentra inclinado con la tradicional medida de 17 grados. Toda la unidad está adherida al cuerpo de la guitarra mediante una espiga alargada con posicionamiento profundo, la cual garantiza solidez y resonancia.

Micrófonos y electrónica
La guitarra está equipada con unidades Custom Bucker hechas a la medida, caracterizadas por sus bobinas levemente disparejas y un ovillado preciso de alambre esmaltado 42 AWG. Tal como los PAF originales, esta disposición permite una salida alta, ya que están fabricados con imanes de Alnico III genuino, el cual brinda una mezcla perfecta de suavidad y claridad. Estos modelos sin duda son la reproducción mas selecta de los micrófonos PAF de Gibson. Hardware
Al igual que la Burst original, la Eric Clapton 1960 Les Paul está equipada con un juego de hardware clásico que incluye el puente ABR-1 Tune-o-matic enchapado en níquel, el cordal de aluminio liviano tipo stopbar y las clavijas Grover enchapadas en níquel. Estas últimas fueron incorporadas para reemplazar las Klusons originales de la guitarra de Clapton, como una “mejora” común de la época.

EL PEDAL DE VOLUMEN.

 

 Por Facundo López Burgos

El pedal de volumen nos permite subir y bajar el volumen de la guitarra, cerrar el volumen al finalizar un tema evitando ruidos o zumbidos molestos que mas de una vez tienen los equipos, cerrar el volumen para desconectar el cable y cambiar de guitarra, si tenemos un afinador conectado antes del PV cerrarlo y afinar nuestra guitarra en el medio de una canción sin que se nos escuche. He aqui un dato importante a la hora de usar un PV y es en que lugar de la cadena de efectos lo colocamos. Si lo enchufamos antes de una unidad de distorsion (o del pre del equipo seteado con la ganancia bien alta) al cerrar gradualmente el PV ira bajando la ganancia de entrada y por ende la cantidad de distorsión que suene, este efecto puede lograrse también con el volumen de la guitarra aunque en guitarras con mics de bobina simple sin ninguna modificación en su circuitería la pérdida suele ser muy grande como para utilizarla eficientemente. Este efecto resulta sumamente interesante ya que nos permite ir controlando la cantidad de saturación.
Hasta aqui nos hemos referido al PV como un simple control de volumen y/o ganancia, pero si prestamos atención a la medicina que define que 'el oído humano identifica y clasifica un sonido en los primeros 15 milisegundos de su emisión' podemos rápidamente deducir que es el sonido de pulsación de la cuerda que nuestro oido/cerebro identifica como sonido de guitarra y por ende preguntarnos ¿Que sucedería si pulsamos la cuerda sin volumen y rápidamente subimos el volumen?. si bien no podría asegurar que haya sido la primera vez la respuesta a dicha pregunta la encontramos 'Yes It Is' (The Beatles) cara b del simple 'Ticket to Ride' publicado en el año 1965 donde George Harrison toca una melodía mientras John Lennon arrodillado subia y bajaba el volumen de su guitarra (al parecer a George le costaba coordinar estos movimientos y aun no existia el PV). El sonido resultante es una suerte de violin o instrumento de cuerda ejecutado son arco. Si en la cadena de efectos incorporamos un chorus le añadiremos profundidad y movimiento al sonido generando la sensación de un ensamble de varios instrumentos de cuerdas. Si luego del PV agregamos una unidad de delay con bastante retardo, feedback a discresión y el sonido del efecto al mismo volumen que el original obtendremos unos sonidos muy prolongados. También ayudará agregar un compresor al principio de la cadena para prolongar el sustain y alejarnos aun mas del sonido de la guitarra.
Podemos escuchar numerosos ejemplos de este uso en guitarristas como Robert Fripp, Andy Summers, Brian May, David Gilmour, Jeff Beck (quien posee un circuito modificado dentro de su guitarra y usa directamente el pote de la viola para esto), ejecutantes de Lap Steel Guitar, etc., etc., etc..

Artículo de Sartén Asaresi publicada en la resvista El Musiquero Nº23 en marzo de 1988.

Fender by Roland G-5A VG-Stratocaster

as las Roland GC-1 y GC-5 VG Stratocaster Fender y Roland presentan la G-5ª VG Stratocaster, que ofrece la potencia y versatilidad de la tecnología V-guitar de Roland en un instrumento de alta gama de edición limitada construido en U.S.A. Os dejo la información de Roland Iberia sobre la guitarra.

Construida en la fábrica de Fender de Corona, California, la G-5ª es una guitarra American Standard Stratocaster 100% autentica, con un acabado Candy Apple Red y un mástil de arce de 22 trastes de palo de rosa. Mejorando el clásico sonido de Strato gracias a la tecnología COSM de Roland incorporada que proporciona un universo de sonidos modelados de guitarras eléctricas y guitarras acústicas. La increíble G-5A te da la posibilidad de cambiar totalmente el tono en un momento, con acceso a una librería de instrumentos vintage, además de una selección de pastillas ideales gracias a la tecnología COSM que proporcionan un sonido único y moderno. Además, también están disponibles con acceso instantáneo afinaciones alternativas y sonidos de 12 cuerdas para cualquiera de los tonos de guitarra COSM, simplemente girando un potenciómetro!

    Autentica American Stratocaster con tecnología COSM
    Incorpora modelado de instrumentos, y sonidos de pastillas únicos como “Bright Humbucker” o pastilla simple “Wide Range”
    Acceso instantáneo a afinaciones alternativas y sonidos de 12 cuerdas para todos los tonos de guitarra COSM
    Operatividad simple basada en el concepto del diseño Stratocaster
    Acabado Classic Candy Apple Red
    Mástil de arce con 22 trastes de palo de rosa

*La G-5A VG Stratocaster es un modelo de edición limitada disponible en los centros autorizados V-Guitar Station

La guitarra más versátil del mundo
Con la increíble tecnología COSM de Roland, la VG Stratocaster te ofrece una colección completa de tonos de clase mundial entre los que elegir, todos en el mismo instrumento. En la punta de tus dedos dispondrás de 25 tonos de pastillas e instrumentos, además de afinaciones alternativas y sonidos de 12 cuerdas. Llévate una única guitarra al concierto y cambia los tonos al momento, sin necesidad de tener que cambiar de instrumento cada vez que necesites un sonido diferente u otra afinación.

Cambia tu sonido al instante

Utilizando el selector de cinco posiciones de la VG Stratocaster y el potenciómetro MODE, puedes acceder a un amplio rango de tonos modelados que incluye Vintage Strat, Telecaster ®, humbuckers gruesos, e incluso una guitarra jazzera de semicaja. También incluye sonidos modernos de pastillas modeladas con COSM, incluyendo las variaciones “Wide Range” de pastilla simple y dos opciones de “Bright Humbucker”. Tonos con cuerdas metálicas o de nylon, sonido de sitar eléctrico. Por supuesto, puedes seleccionar las pastillas simples de la guitarra y utilizar la VG Stratocaster como una guitarra convencional, sin utilizar la sección COSM

Afinaciones alternativas y sonidos de 12 cuerdas

Además de los instrumentos COSM, la VG Stratocaster te ofrece la posibilidad de cambiar de afinación sin tocar el clavijero! Con cualquiera de los tonos COSM un rápido giro del potenciómetro TUNING te permite elegir entre Drop D, DADGAD, Baritone o open G. También está disponible a través del potenciómetro TUNiNG tonos de 12 cuerdas que se pueden aplicar a cualquiera de los sonidos de guitarra COSM.

CREAM: The making of Disraeli Gears