EL CEREBRO DE LOS MUSICOS.

GUITARRA CLASICA CONSTITUCION.

La tapa armónica es, sin duda alguna, la parte principal de la guitarra, las maderas obligadas son pino abeto o cedro del Canadá. Es importante observar que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo más estrecha posible; hasta 2 mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase, en la periferia de la tapa lógicamente la anchura es mayor que en el centro, debido a la constitución de la madera.
Debemos observar también con detenimiento la perpendicularidad de las vetas respecto al plano de la caja armónica , detalle que comprobaremos por la boca central.
El mástil se observará detenidamente la altura de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12. Con una gran altura de las cuerdas ( 10mm) se podrán realizar sonidos de mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar y la afinación será más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4 mm
para la 6ª cuerda y 3 mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada. Los flamencos usan la mayor altura y los clásicos la menor, aunque entre los interpretes no hay unanimidad de criterios en este sentido.
Caja de Resonancia. La caja de resonancia, o cuerpo de la guitarra, está formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma, y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar.
El puente. El puente , pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica está situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón sería deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza, para ante la complejidad , se une mediante un buen adhesivo, rígido y resistente. Para la construcción de puente se utiliza madera de palosanto , de gran resistencia y belleza . Los seis agüeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio Aguado en el año 1824.
El fondo. El fondo es igual que la tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen de aire y recibir el choque de las ondas sonoras, para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, sino más bien dirigida hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por los tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jacaranda, caracolillo o ciprés.
El mástil y el diapasón. El mástil es el mango de la guitarra. Requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco. Estos requisitos los cumple con gran generosidad la madera de cedro centroamericano (Cedro de Honduras). El diapasón exige una madera muy dura, pues el golpear de los dedos y el roce constante de las cuerdas acaban por producir huellas relativamente profundas. Ninguna madera cumple mejor estas condiciones que el ébano de Guinea (llamado ébano carbonero, por su aspecto mate).
La cabeza. La cabeza se construye en cedro centroamericano, como continuación del mástil se une a éste con adhesivos muy resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero, y este, a su vez de las cuerdas. La terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresar su sello propio.
El peso de una guitarra esta en función de la clase de maderas usadas en su construcción . Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas la oscilación del peso puede ser entre1,150 y 1,750 Kg. siendo ligeramente más pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. Se ha comprobado ,tras pesar muchas guitarras, que no se puede mantener la creencia por parte de muchos "entendidos" de que las buenas guitarras son las que menos pesan No existe una relación directa entre el peso y el sonido.
El sonido en una guitarra de concierto será limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes .Los sonidos durarán el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se "apague" rápidamente no puede ser de calidad , este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor más importante.

GUITARRA CRIOLLA (CLASICA): MADERAS.

De acuerdo con la tradición, las maderas usadas para tapas poseen propiedades materiales que entran dentro de una determinada gama, casi siempre maderas blandas (cedro, pino abeto y secoya), mientras que las usadas para aros y suelos poseen propiedades diferentes, normalmente duras (palosanto, arce, caoba,etc.).

Tapas armónicas

La tapa armónica es sin lugar a dudas, la parte fundamental en la generación del sonido, los constructores eligen cuidadosamente los materiales para elaborarlas, asegurándose de que posean una alta resistencia, así como una baja densidad. En primer lugar, al elegir una tapa debemos plantearnos qué buscamos en la misma y qué características deseamos encontrar. En maderas para tapas buscamos las siguientes propiedades, aunque no necesariamente en este orden: veta vertical veta recta bien serrada en cuartos (mostrando un aspecto de seda o veta cruzada, que son los rayos medulares) veta delgada y uniforme buena apariencia (homogeneidad entre vetas y mínima variación de color) rigidez o dureza buena respuesta sonora.
La madera de más alta calidad mostrará estas propiedades en mayor proporción, aunque sería conveniente hacer algún tipo de aclaración al respecto: una veta muy ancha significara menor rigidez a través de la veta, pero una veta muy estrecha no significará necesariamente mayor rigidez. Al igual que una variación de color no significará menor calidad sino simplemente un problema estético y no todas las tapas que reúnen las mejores características dan una respuesta sonora adecuada.
Las tapas de menor calidad poseerán en menor medida estas propiedades, presentando grandes variaciones de color, vetas menos rectas y mayor distancia entre las mismas. La tapa, como elemento principal de sonido, exige haber alcanzado su justo equilibrio en contenido de humedad antes de usarla. Al igual que el músico dispone de gran capacidad para modificar el sonido de un instrumento, bien pulsando las cuerdas en diferentes zonas o atacándola en diferentes direcciones, o bien utilizando mayor o menor porcentaje de uña o yema, el luthier también posee, mediante la utilización de diferentes variedades de tapa y de la disposición del baretaje en la construcción, la posibilidad de modificar el sonido de las mismas ,aparte de otras características que no se comentan en este artículo.
Dentro de la variedad de tapa existen dos variedades comúnmente aceptadas:
son el pino abeto (centroeuropeo o americano) y el cedro de Canadá.

A) Pino abeto centroeuropeo (German Spruce)

Ha sido hasta finales de los años 60 la tapa tradicional en la construcción de guitarras clásicas. La mayoría de las grandes guitarras de este siglo y del siglo pasado han sido construidas en pino abeto alemán. Suele ser de color blanco, poseyendo un cierto brillo marfil. Las mejores tapas son de igual coloración y bastante iguales en el espacio entre vetas. Su densidad oscila entre 400-500 kg/m3.
De su respuesta sonora habría mucho que discutir, pero de forma unánime se admite que la evolución de una guitarra construida en pino abeto es más lenta que una construida en cedro, pero su resistencia al envejecimiento es mucho mayor. Muchas variantes de pino abeto, especialmente procedentes de Yugoslavia han sido vendidas como pino abeto alemán, aunque no por ello la calidad de dicha madera se haya resentido especialmente.

B) Pino abeto americano (Engelmann Spruce)

En los últimos años, y dada la escasez de tapas de gran calidad en pino abeto alemán, el engelmann le ha ido sustituyendo, puesto que reúne casi todas las características del mejor abeto alemán. En líneas generales las tapas suelen ser mucho más homogéneas en coloración y espacio entre las vetas, resultando un poco más blandas que su competidor centroeuropeo. Su densidad oscila entre 340-450kg/m3.

C) Cedro de Canadá (Western Red Cedar)

Es más blando y no tan elástico y fuerte como el abeto, pero es por el contrario mucho más estable en contenido de humedad que el abeto. Su color va del marrón ligero al marrón rojizo o al marrón chocolate. Su tonalidad es más clara y directa al golpearlo y su tono es más vivo, más caliente o dulce según criterios. Su densidad es de 320-430kg/m3. Los años 70, 80 y 90 han sido los de mayor explosión en ventas de esta madera y su riqueza tímbrica ha sido asociada a un sonido más español en la guitarra.

Otras variedades de tapas son la SECOYA, similar al cedro en densidad y estabilidad pero diferente en su respuesta sonora, y la SITKA SPRUCE, muy cotizada por su gran elasticidad en comparación con su peso y fuerza. Es la más fuerte y densa de las maderas utilizadas en la construcción de una tapa armónica. Su densidad es de 360-490kg/m3. Suelos y aros
Hay y ha habido muchas maderas duras que se han ensayado y usado con éxito en la construcción de guitarra para suelo y aros. Desde maderas más propias de estas latitudes como el nogal, el cerezo y el arce a maderas exóticas o tropicales como la bubinga, el ébano de macassar, la caoba, la koa, etc. y todos los palosantos.
Pero es el PALOSANTO DE BRASIL (JACARANDA o RIO ROSEWOOD) la madera preferida por los profesionales de la luthería. El hecho de que sea la madera más solicitada probablemente resida en su densidad, clara resonancia y belleza. Existen muchas subespecies y el color de la misma en muy variado, pudiéndose alinear desde el marrón al verde, naranja o violeta, a menudo con irregulares rayas negras.
Su olor a rosa característico es proporcional a la edad, contenido de humedad y grado de deterioro, siendo algunas subespecies más aromáticas que otras. Su peor característica es su alto contenido en carcoma. Por lo demás, resulta más complicada de trabajarla que el palosanto de india. Su densidad es de 730-870kg/m3.
Palosanto de India (Palisander)
Es ligeramente menos denso pero a la vez más estable que el de Brasil, siendo su mejor sustituto. Los colores van del rojo al marrón ligero o negro con rayas doradas algunas veces. Los mejores suelos tienen la veta recta y estrecha. Su maniobrabilidad es muy superior a la Jacaranda, siendo su costo inferior, de ahí que muchos luthieres hayan optado por dicha madera en la producción de sus guitarras. Su densidad es de 650-850kg/m3.
COCOBOLO es lo más cercano a la Jacaranda en belleza y producción tonal. Su coloración va del marrón al rojo con rayas negras y es más duro que los palosantos anteriormente descritos. Es también excesivamente graso y peligroso por su alta toxicidad, produciendo graves problemas respiratorios. Su densidad es de 950-1200kg/m3. Dicha variedad se obtiene a lo largo de la costa Centroamericana.
CIPRÉS es una excelente madera para trabajar y una de las maderas más estables en periodos de cambio dimensional producidos por las variaciones de humedad. Es de color amarillo ligero y posee un olor característico que le diferencia del resto de las maderas. Las grandes guitarras flamencas concebidas como tales han sido y siguen siendo construidas en madera de ciprés. Su densidad es de 430-500kg/m3.

Finalmente haremos mención a dos variedades de maderas duras utilizadas en la construcción de la guitarra, valoradas no por sus capacidades tonales sino por su relación fuerza-peso.
La primera es el CEDRO DE HONDURAS o BRASIL:
Es la madera más común para usar en los mangos o mástiles debido a su facilidad de trabajo, estabilidad y su favorable proporción fuerza-peso. A causa de su rigidez y espesor absorbe menos energía que una madera ligera, lo cual va en beneficio de la caja de resonancia. La mayor parte de lo que se conoce como Cedro Hondureño viene de Brasil, dada la escasez del primero. Éste no es tan duro ni tan denso y su peso es muy irregular, las vetas rectas son más difíciles de encontrar en el Cedro de Brasil.
La segunda es el ÉBANO:
Elegida para la construcción de diapasones, por su resistencia al desgaste y por ser la madera más densa existente. Como otras maderas densas, el Ébano encoge durante su periodo de secado, experimentando grandes cambios de dimensión en respuesta a los cambios de humedad. La mayor calidad del Ebano irá en función de la intensidad de su color negro, veta recta libre de nudos y bien cerrado. Su densidad varía de 880-1200kg/m3 según sea su origen indio o africano.
Como has visto, la selección de maderas a efectuar, afectará tanto cualitativa como cuantitativamente a la respuesta final de un instrumento. De su acertada elección a la hora de valorar sus propiedades materiales, mecánicas y sonoras y de la exacta combinación de las mismas (con otras no valoradas en este capítulo), surgirá la realización de un gran instrumento.

GUITARRA CRIOLLA (CLASICA): CONSERVACION.

La guitarra, como instrumento delicado que es, ha de cuidarse de manera esmerada, y siempre que no se esté tocando, deberá esta guardada en su estuche, que será de constitución rígida a fin de resguardarla de los eventuales golpes; las fundas de lona no protegen casi nada.

La humedad o sequedad extremas son peligrosas, así como el paso rápido de humedad a sequedad y viceversa, pueden ocasionar rajas en la madera por muy curada que esté. Nunca deben colgarse en la pared, ya que estas suelen captar y transmitir la humedad. Si la humedad fuera excesiva podría ablandar las colas, llegando a producir despegaduras en el instrumento. La madera es Higroscópica, osea que adquiere en su interior humedad o la despide de acuerdo con el ambiente que la rodea. Es recomendable mantener el instrumento entre el 65 y el 80 % de humedad relativa del aire.

Cuando la guitarra deba viajar en avión, en la bodega de equipajes, hay que aflojar completamente las cuerdas. Nunca se deben colocar en los maleteros de los coches, ya que expuestos al sol pueden alcanzar temperaturas de 75% y la guitarra sufrir daños irreparables.

Una rajadura no tiene importancia si se recurre pronto a un buen reparador de instrumentos, y si esta se produce en al tapa y cerca del puente es aconsejable aflojar las cuerdas.

Nunca debería abandonarse una guitarra encima de muebles o sillas y jamás ponerla cerca de un foco que expida calor. Es obvio que hay que evitar los golpes y los roces, porque una guitarra vieja si se conserva en estado impecable posee gran valor porque la sonoridad aumenta con el paso del tiempo.

Es conveniente mantener las guitarras afinadas siempre en el mismo tono y, en caso de desear cambiar las cuerdas , no quitar las viejas de una vez, sino cambiar una afinarla con las demás, y así proceder de una en una con las restantes; este tiene por objeto que el puente y la tapa no pierdan ni por un momento la tensión a que están acostumbrados, lo que produciría una disminución en el sonido que tardaría algún tiempo en recuperar. En las cuerdas de nylon, las cuartas, quintas y sextas, entorchadas, pueden perder gran parte de su sonoridad a causa del sudor de las manos, lo que desmerece mucho el sonido de una buena guitarra; cuando esto ocurre, se les puede devolver a su primitiva sonoridad aflojándolas completamente y volviendo de nuevo a tensarlas y si esto no es suficiente, se les puede lavar con jabón, cuidando de no frotarlas para que no se afloje el entorchado, y no volviéndolas a colocar en la guitarra hasta que estén bien secas.

Cuando las cuerdas cecean al pulsarlas al aire, es debido a que las ranuras del hueso de la cabeza se han ahondado por desgaste; esto se corrige fácilmente colocando debajo de esta cejilla una tira de cartulina delgada o papel algo grueso, que generalmente basta para compensar la pérdida de altura sobre el primer traste.

Para la limpieza de la guitarra no se usará alcohol, por ser éste disolvente de algunos barnices, sino que se empleará cualquier producto de los utilizados para la limpieza de muebles o con un trapo ligeramente húmedo en agua.

La guitarra eléctrica
	Reflexiones iniciales A finales de los 70 y comienzos de los 80 ha habido una fuerte tendencia que ha logrado que muchos adeptos de los instrumentos musicales acústicos empiecen a ser seducidos por los eléctricos. El fundamento de ello fue la paulatina baja de costos de este tipo de materiales que los hacía accesibles para el público masivo. Si bien la guitarra eléctrica existía ya desde hacia varias décadas, fue por esos tiempos que se volvió masiva y popular. Diferencias esenciales La principal diferencia que posee la guitarra eléctrica en referencia a la acústica es que no posee caja de resonancia y que el leve sonido que emiten sus cuerdas son captados por micrófonos a través de los cuales se llega a un amplificador que los aumenta a voluntad del usuario. Las partes del modelo Les Paul Otras características El sonido del instrumento es pasible de ser modificado mediante determinados filtros que se colocan entre la guitarra y el amplificador. Estos filtros o pedales de efectos pueden cambiar completamente las sutilezas del sonido haciéndolo mas duro, con eco, ondulante, etc. Es tan amplia la variedad de efectos posibles que sería imposible mencionarlos en este espacio. También, la guitarra preparada es pasible de ofrecer sonidos muy particulares. Los diferentes modelos El dibujo precedente nos muestra las distintas partes de uno de los modelos mas emblemáticos: la Gibson Les Paul. A lo largo de la historia existieron innumerables cantidad de diseños donde se manifestaba la gran creatividad estética de los fabricantes de tal manera que los usuarios poseen disponible un modelo que se adapte a sus necesidades.

La Escala Pentatónica Menor

La Escala Pentatónica Menor consta de cinco notas y se construye a partir de la Escala Menor Natural suprimiendo la segunda y la sexta menor.

Si tomamos como tónica Do (C) la escala quedaría formada así:

Do (C) – Mi♭ (E♭) – Fa (F) – Sol (G) – Si♭ (B♭)

Siguiendo las indicaciones anteriores, vemos que la escala se ha formado a partir de la Menor Natural quitando los grados 2 y 6º menor, Re y La♭ :

Do (C) – Re (D) - Mi♭ (E♭) – Fa (F) – Sol (G) – La♭ (A♭) – Si♭ (B♭)

A continuación podéis visualizar la Escala Pentatónica Menor de Do (C) a lo largo del diapasón, tanto con las notas sobre impresionadas como los intervalos:

Aquí unos pocos ejercicios para que puedas ir practicando la escala, podes tomar cada patrón que la compone con los diagramas anteriores e ir practicando a lo largo de todo el diapasón.

E ---------------------------------------8-8---------------------------------------
B -----------------------------8---11-----------11---8-----------------------------
G -------------------8---10------8----10-----10----8------10---8-------------------
D ---------8---10------8----10-------------------------10----8------10---8---------
A ---10------8----10---------------------------------------------10----8------10---
E -8----11-----------------------------------------------------------------11-----8

E -------------------------------------------8-8------------------------------------------
B ---------------------------------8----11-8-----8-11----8--------------------------------
G -----------------------8----10-8---10---------------10---8-10----8----------------------
D -------------8----10-8---10-----------------------------------10---8-10----8------------
A ---8----10-8---10-------------------------------------------------------10---8--10---8--
E--8---11----------------------------------------------------------------------------11---8

E -------------------------------------------------
B-----------------11----13-13----11----------------
G ----10----12-10----12-------12----10-12----10----
D -10----13-------------------------------13----10-
A -------------------------------------------------
E -------------------------------------------------

La escala menor melódica ( menor de Jazz )

La escala menor melódica se utiliza mucho en la música Jazz, siendo a mi modo de ver una escala que, usada correctamente, dota a la guitarra de un sonido muy elegante.
Esta escala proviene de la escala menor natural (La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La) con dos alteraciones, aumentar medio tono el 6º y 7º grado de la escala (La-Si-Do-Re-Mi-Fa#-Sol#-La).

El ejemplo anterior hace referencia a la escala menor natural y melódica de La. Veamos ahora un ejemplo práctico:

Escala menor melódica de Cm (Do menor):

E|-----------------------------------------7-8-|
B|----------------------------------8-10-------|
G|--------------------------7-8-10-------------|
D|------------------7-9-10---------------------|
A|-------------8-10----------------------------|
E|----8-10-11----------------------------------|


Esta escala puede ser usada, por ejemplo sobre el siguiente acorde (menor(maj7)):


E|-----3--|
B|-----4--|
G|-----4--|
D|-----5--|
A|-----3--|
E|--------|